넷플릭스 <위쳐>의 배우 헨리 카빌이 밝힌, 고 ??

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위처의 제작진에게 이미 연락해 적극적으로 출연 의사를 밝힐 정도로 원작소설 게이다의 팬으로 알려져 있다. 어디가 그렇게 좋아하는 본인 아버지에게 들었는데 내가 3살 때부터 판타지 소설을 읽었다고 합니다. 그만큼 이 장르의 팬이었다 잘 쓰여진 판타지 소설이라면 언제든지 읽고 빠져들 준비가 돼 있다. 위처의 경우 원작작가 안제이 스코브코프스키의 문장 자체가 갖는 힘이 강력했습니다. 우선 전형적이지 않았다. 물론 엘프나 난쟁이, 노음 등 고대 종족과 괴물, 마법사가 본인 온다는 점은 장르의 관습에 따른 것으로 보이지만 위처는 그보다 더 현실을 예리하게 반영한 부분이 많은 소설이었다. 박해받은 역사를 가진 폴란드 작가로서 유럽대륙을 바라보는 시간이 본인 존재의 고독을 잠식한 부분도 있다. 장르의 재미에 충실하면서 동시에 그 속에서 본인 본인을 발견할 수 있는 이 이야기는 드물다. 아내의 SOnd 소설을 읽을 때 나는 푹 빠져 있다고 느꼈지만 게이더 때도 마찬가지였다. 판타지 장르를 독자로 읽고 즐기는 것과 배우로서 하는 것은 다른 경험일 것이다.다행히 본인은 CG와 특수효과에 매우 익숙하다. 내 캐리어의 많은 부분을 그린스크린 앞에서 보냈기 때문에... (웃음) 그래서 그런 작업에 일단 심정적으로 편하고, 바로 눈앞에 존재하지 않는 것을 상상하는 작업에도 꽤 익숙해진 것 같다. 특히 '위처'를 찍을 때는 프로덕션 디자이너와 VFX 디자이너가 내 옆에서 최근 찍는 장면이 어떤 모습으로 본인 올지 예상되는 이미지를 계속 보여줬다. 크리처의 경우 구체적으로 어떤 모습이며, 어떤 원리로 움직이는지 미리 세세하게 파악하고 연기할 수 있었다. 1가지 어려웠던 점은 원작 소설에서 게롤토이 1페이지를 가득 채우고도 그 이후의 장까지 이어지는 긴 독백을 보여캐릭터였던 것이다 가급적 소설의 정통성을 이어가고 싶지만, TV 시리즈의 스크린으로 옮겨가는 과정에서, 모두 Sound가 아닌 것이 있었다. 작가가 자신만의 글을 통해 표현하고 싶었던 특정한 무언가를 자신의 연기를 통해 전달할 수 있으면 좋겠다는 욕심이 있었고 전달자인 제가 소설을 읽을 때 느꼈던 첫 번째 감정에 충실하려고 노력했습니다. 첫 에피소드부터 안무처럼 짜여진 액션 장면이 눈에 띈다.이번에는 검을 잘 활용했어야 했어요. 촬영할 때 많이 촉박했던 터라 현장에서 습득 후 곧바로 연기를 해야 하는 장면도 있었지만 꽤 잘한 것 같다.(웃음) 특히 정성스러운 장면은 에피소드 하나의 후반 액션 장면이었다.프로덕션 스케줄상, 시즌 하나에서의 촬영의 마지막에 이 씬을 찍고 있다. 에피소드 하나로 게롤트의 능력치를 선톤으로 보여주는 장면이라 액션 구성에 개성을 더함과 동시에 이미 다 찍은 본인 마지의 에피소드에서의 게롤트 스타일을 고려해야 하는 어려움이 있었다. 매우 섬세한 균형감각이 필요한 작업이다. <미션 이다 포서블: 폴아웃>에서도, 함께 걷게 한 무술감독 볼프강 슈테게만과 함께 액션 씬 구성에 참가할 수 있어서 영광이었다. 갑작스런 변화의 게롤트는 뛰어난 능력을 가진 만큼 주위의 차별과 소외를 받는 캐릭터다. 고독한 아웃사이더 캐릭터에 어떻게 감정이입을 한 본인. 어렵지 않았다. 본인도 대중 속에서 살아가는 사람이라는 점이 도움이 됐다. 자주 존재의 고독을 느끼곤 합니다. 물론 옆에서 열렬한 환호와 지지를 보내준 많은 팬들에게 감사하며 그분들한테 힘을 얻는 것도 사실이었다 살면서 그런 열정적인 사랑을 받는 것을 경험할 수 있다는 것이 축복이라고 느낀다. 그러나 유명인으로 산다는 것은 본인과 자신의 작품을 즐기지 않는 사람들의 평가 본인의 비판과 마주해야 하는 일이기도 하다. 모두가 이 비즈니스의 자연스러운 일부다. 그래서 게롤트의 관심, 그의 고독에 대한 언급은 본인과 상당히 직접적인 관계가 있는 것처럼 느껴졌다. 역시 요즘 같은 일을 하기 전, 소년시절의 본인은 완전히 평범한 사람이다.. 여러가지 면에서 위치라는 존재가 익숙하지 않고, 본인 자신의 일부를 표현하고 있다고 생각했습니다.

시네 21 www.cine21.com, 마닐라=문 킴소미 사진 공급 넷플릭스

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